昨天上午，春寒料峭，位于蘇州太湖度假區的蘇州劇裝戲具合作公司生產基地一派忙碌的景象。63歲的圖案設計師吳偉潛戴著老花鏡，仔細地在絲綢面料上進行印繪。這件戲服，是王佩瑜前幾日特意來蘇州量身定“制的，她4月下旬演出時要用，我們正加班加點進行趕制。”吳偉潛說。從蘇州走出去的京劇表演藝術家王佩瑜，最近成為微信朋友圈刷屏的熱點。在央視最新一期《朗讀者》中，王佩瑜用京劇唱腔的念白，朗讀蘇軾的《念奴嬌　赤壁懷古》致敬京劇前輩孟小冬，其恢弘氣魄、大氣風采，在網上激起很大的反響。昨天在電話采訪中，王佩瑜也十分認可蘇州劇裝戲具制作的地位，她說：戲劇服裝以絲綢為主要面料，蘇州的繡工是一流的。”“

　　融入多種傳統工藝手法　平均2個月做一件戲服

　　“為像王佩瑜這樣的名角量身定制戲服，并不是第一次。”第一批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人、蘇州劇裝戲具合作公司董事長李榮森說，1956年，由62個作坊合作成立蘇州劇裝戲具廠，即蘇州劇裝戲具合作公司前身。2000年改制為股份合作制企業。幾十年來，公司為全國各劇團、文化單位制作了大量的配套劇裝戲具，默默地為舞臺藝術當“綠葉”。87版的《紅樓夢》、張紀中版的《天龍八部》、尤小剛導演的《孝莊秘史》以及白先勇的青春版《牡丹亭》等，其中演員的劇裝均出自該公司。

　　“寧穿破不穿錯”，是戲劇服裝的行話。意思是，在戲劇中，演員服裝寧可舊一點、破一點，也不能亂穿。必須要根據人物性格、地位、環境等因素來搭配，既具有強烈的感染力，又豐富人物個性及內涵，同時還要使觀眾產生美感。昨天，王佩瑜在接受采訪時說，以前她演出時的服裝，都是由上海京劇院負責服裝的工作人員到蘇州定制的。

　　“4月22日在上海東方藝術中心有一場傳統三國戲《張松獻圖》的演出，也是自己第一次出演這出戲，所以特意到蘇州來量身定制一件官衣。”王佩瑜說，按照劇中角色身份、氣質，包括演員自己的舞臺形象等綜合考慮，她提出將原先老生官衣的顏色進行改良，從墨色改為深灰色，輔以仙鶴紋樣，體現人物形象。

　　“做一件戲劇服裝工藝繁復，從開料、圖案設計、繪圖、刺樣、印繪，到刺繡、成合縫紉，再到一些輔工，前后十多道工序，基本上是手工制作。”李榮森的助理翁維也是一名圖案設計師，她介紹說，做一件戲服平均需要2個月，有的刺繡面積大，制作時間則更長。這些天大家加班加點，王佩瑜的這件官衣已完成設計工序，正在趕制中。

　　員工平均年齡46歲

　　人才老化制約國家級非遺發展

　　戲衣、盔帽、靴鞋、口面……劇裝戲具門類品種多達6大類1000多個，每個品種的工藝又極具特點。長期以來，蘇州劇裝戲具制作秉承“蘇作”的精細、優雅等優良傳統，同時融入繪畫、刺繡、歷史等各種文化藝術元素，結合縫制、制革等多種工藝手法，形成一門獨特的、系統的手工制作技藝。為此，2006年，蘇州劇裝戲具制作技藝成功入選首批國家級非物質文化遺產代表作名錄，公司被列為保護單位。

　　“從明朝開始，蘇州就有劇裝戲具制作了。”說起歷史，李榮森如數家珍。行業起源于蘇州，一個是需求的產生，因為昆劇在蘇州。其二，蘇州具備兩個先天條件，首先是南宋以后輕紡基地就在這里。絲綢材料比任何地方都多;其次是蘇州的刺繡全國有名。一百年前，全國的戲班都要來蘇州訂購劇裝戲具。

　　雖然長期處于行業領先地位，但蘇州劇裝戲具制作和蘇州其他傳統工藝一樣，近年來面臨著人才老化、后繼乏人的挑戰。李榮森把人才問題帶來的困難歸納為三個字：“老”

　　“少”“低”。“老”，指的是公司技藝人員的年齡老化。目前，該公司80位員工，平均年齡46歲。63歲的吳偉潛在公司已工作44年，像他這樣的老員工還有20位左右。“少”指的是由于經濟收入少，使得愿意鉆研技藝的年輕人更少。據介紹，公司員工收入平均6萬元左右。“低”指的是劇裝戲具工藝復雜、周期長而導致工作效率低。“從祖父至今，我已是家族中從事劇裝戲具制作的第三代傳人。”李榮森說，李家從事這個行業有一百多年歷史，無論多困難，他都要克服，因為對這個行業的熱愛已轉化成一種責任。

　　近年來，國家大力推進先進文化產業發展，戲劇舞臺也迎來新的春天。李榮森的公司接到的劇裝戲具制作的訂單也多起來。為更多地培養本土人才，2008年，李榮森將公司的生產基地從西百花巷搬到太湖度假區，招收了一批當地員工。公司每年投入大量資金，以老帶新，培養年輕的技藝骨干，同時在技術創新與技藝挖掘等方面下功夫，保護非遺，傳承和發展非遺技藝。